„Eine australische Ikone“: verbrannt

Der Mazda Ute von 1975 wurde im Rahmen einer 12-teiligen Produktion, die von Kimberley nach Perth reiste, in ein Klangwandinstrument und eine Leinwand für Gija-Geschichten verwandelt

Sie erscheinen aus dem Nichts. Eine Reihe verrosteter Autowracks, die in den roten Dreck eingebrannt sind und den Great Northern Highway in der Nähe von Warmun, einer kleinen indigenen Gemeinde in der Kimberley-Region in Westaustralien, flankieren. Einige sind von einem Gewirr aus Unkraut umhüllt, andere sind so geschmolzen, dass die Erde sie im Ganzen verschlucken könnte.

Es ist ein visuell fesselnder Anblick, aber für die Gija-Frau Madeline Purdie sind diese verfallenden Relikte eine starke Erinnerung an ihre Kindheit. „Als ich in Warmun aufwuchs, gab es in der gesamten Gemeinde wahrscheinlich nur drei Autos“, sagt sie. „Jeden Tag gingen wir in den Busch und sprangen bepackt wie Sardinen auf das Tablett. Die Leute saßen auf unserem Schoß, auf dem Dach, auf dem Frontschutzbügel. Niemand wurde zurückgelassen.“

Purdie, ein Künstler und Vorsitzender des Warmun Arts Centre, fährt fort: „Wenn du eine Panne hast, kommt niemand, um dich zu holen. Die Autos bleiben also draußen auf dem Land.“

Purdies Familie hatte einen Mazda Ute von 1975, dem das gleiche Schicksal widerfuhr: eine Panne hatte und später durch Feuer verbrannte. In seiner Blütezeit durchquerte die Ute die Kimberley auf Angel- und Campingausflügen, aber diesen Monat erlebt sie ihr bisher größtes Abenteuer: als Herzstück des ehrgeizigen neuen Werks „The Journey Down“ der in Washington ansässigen Produktionsfirma Tura New Music, das am 17. September in Kununurra Premiere hatte 24. August.

Als die Dämmerung hereinbricht, versammeln sich mehr als 400 Menschen auf dem Rasen der Kununurra Picture Gardens im Miriwoong Country und warten gespannt auf das Debüt dieses Spektakels aus Musik, Tanz und Geschichtenerzählen, das seit sechs Jahren entsteht.

Familien drängen sich auf Picknickdecken, der Mob von Miriwoong und Gija holt auf, Kinder und Hunde laufen Amok und ein Team von Ja-Aktivisten für die Stimme vor dem Parlament – ​​alle hier, um den Warnarral Ngoorrngoorrool (Gija für „altes Auto“) zu sehen. Dieser Mazda Ute von 1975 wurde in ein Musikinstrument verwandelt, das von Gija-Kunstwerken umgeben ist. Filme und Animationen beleuchten den Reichtum der Kultur der Aborigines in Kimberley, Geschichten über Reisen und Vertreibungen sowie die Mythologie des australischen Outbacks.

Heute Abend ist erst der Anfang seiner Reise nach Süden, mit der einmonatigen Tour voller Kunst, Sound und Performances über 3.456 km und 12 Stationen von Kununurra nach Perth, wo das Autowrack – das auf einem von einem Lastwagen gezogenen Anhänger transportiert wird – wird dauerhaft im WA Museum Boola Bardip ausgestellt. An der interkulturellen Zusammenarbeit nehmen Künstler aus Gija, Miriwoong und Yamatji sowie nicht-indigene Künstler teil.

Die Premiere beginnt damit, dass mehr als 15 Miriwoong-Tänzer in die feierliche Tradition der Wanga eintauchen und sich im Takt von Clapsticks und Didjeridu winden. Es ist ein wildes, pulsierendes Schauspiel und das Publikum ist gebannt.

„Wir nennen es Rock'n'Roll“, sagt Chris Griffiths, Miriwoong-Kulturberater und Haupttänzer in der Produktion, zusammen mit Miriwoong-Mann Preben Nigarmara und Gija-Mann Andrew „Pelican“ Daylight. „Die Musik, sie läuft durch deinen Körper. Das macht die Wanga so kraftvoll. Dies ist das erste Mal, dass wir es über die Kimberley hinaus nach Port Hedland und bis hinunter nach Perth bringen.“

Schon bald steht das Autowrack im Mittelpunkt, getaucht in gesprenkeltes Licht und umgeben von den Musikern Vanessa Tomlinson, Aviva Endean und Tristan Parr. Bewaffnet mit Cellobögen und Schlägeln erzeugen sie eine gespenstische Symphonie aus Rhythmen, Rasseln und Klangvibrationen.

„Es ist ein unglaublicher Klang“, sagt Tos Mahoney, künstlerischer Leiter von Tura New Music und kreativer Produzent von The Journey Down. „Es ist eindringlich, es ist bassig und es ist rau, aber das ist das Schöne – es ist das Gegenteil eines reinen Geigenklangs. Einige der Gija-Künstler sagten, es klinge wie ihr Land.“

Das Auto selbst wurde vom eigenwilligen Musiker Jon Rose umgestaltet und baute dabei auf seinem gefeierten Projekt Wreck auf, bei dem verfallende Fahrzeuge in kraftvolle, verstärkte Klangskulpturen verwandelt wurden. „Er hat zwei Motorhauben an das Dach geschweißt; Ein freches Augenzwinkern an die Segel des Opernhauses, denn natürlich ist dieses Auto eine australische Ikone“, sagt Mahoney. „Auf der Rückseite des Autos befindet sich eine weitere Motorhaube. Es gibt all die Dosen und es gibt vier Zaundrähte, die zusammen diese Resonanzwand aus Klang bilden.“

Über das alte Auto hinaus bieten die Musiker eine reichhaltige Partitur für die gesamte Aufführung mit rustikalen Instrumenten aus Wellblech, Plastikrohr und Dosen sowie Cello und Klarinette. Yamatji-Mann Mark Atkins, einer der bekanntesten Didgeridoo-Spieler der Welt, liefert am Ende des Abends ein eindringliches Solo in einem der bewegendsten Momente des Abends.

Es ist eine vielschichtige Produktion, die sich einer einfachen Definition entzieht. Das Auto ist nicht nur ein Instrument, sondern eine Leinwand für Gija-Geschichten. Auf seinem verrosteten Rahmen sind Auftragskunstwerke von Gija-Malern zu sehen, darunter Purdies Mutter Shirley Purdie, Gordon Barney, Lindsay Malay, Nancy Nodea, Gabriel Nodea, Mark Nodea, Eddie Nulgit und Charlene Carrington.

Die Geschichten, die die Gija-Kunstwerke erzählen, werden in Videointerviews und Animationen von Sohan Hayes erkundet, die auf eine Wellblechleinwand projiziert werden. Shirley Purdie erzählt davon, wie sie ein schelmisches junges Mädchen war, das mit ihrem Onkel mitfährt, während Barney über eine verheerende Massakergeschichte nachdenkt und Carringtons Gemälde eine Parabel über den allgegenwärtigen Boab-Baum ist.

Unter der Menge bei der Eröffnung ist auch Madeline Purdie. „Ich habe geweint, als ich sah, wie das Auto mit all den Geräuschen und Geschichten aufleuchtete“, sagt sie. „Aber es waren Freudentränen. Es ließ mich an die alten Menschen denken, die uns verlassen haben.“

Am Abend nach der Premiere unternimmt The Journey Down die 200 km lange Pilgerreise nach Warmun und kehrt zum Geburtsort des Autos zurück, um für die Gija-Gemeinde aufzutreten.

Vier Generationen von Purdies Familie sind dort und ihre Enkelin singt mit der örtlichen Grundschule als Aufwärmdarsteller. Es ist eine intime Familienangelegenheit.

Anstelle des Wanga beginnt dieser Abend mit einer mitreißenden Darbietung von Goorirr-goorirr: einer besonderen Form des Gija-Tanzes und des Geschichtenerzählens, die dem Künstler Rover Thomas in einem Traum kam. Unter den Darstellern ist Thomas‘ Enkelin Jane, die eine Reihe von Storyboards malte, die die Tänzer auf ihren Schultern balancieren.

Ähnlich wie das Warnarral Ngoorrngoorrool ist es ein ergreifendes Symbol der Gija-Kultur und eine Verkörperung ihres Engagements, Geschichten durch Kunst zu bewahren.

„Wenn wir unsere Kultur, unseren Tanz, unsere Geschichten und unsere Geschichte praktizieren und präsentieren, zeigen wir es Ihnen nicht nur, wir erinnern uns auch an unsere Verpflichtungen“, sagt Griffiths. „Es gibt einige traurige Geschichten, einige glückliche Geschichten und einige Geschichten, die uns aus dem Loch befreien sollen, in dem wir Ureinwohner so lange stecken.

„Wir haben unsere eigenen Wege, wir haben unsere eigenen Geschichten und sie sind real.“

Die Journey Down setzt ihre 12-Stopp-Reise von Kununurra nach Perth bis September fort, bevor Warnarral Ngoorrngoorrool Teil der Dauerausstellung im WA Museum Boola Bardip wird. Guardian Australia reiste als Gast von Tura New Music nach Kununurra und Warmun